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代序傅抱石先生的画
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老舍
傅先生的画是属于哪一派系,我对国画比对书法更外行。
可是,我真爱傅先生的画!
他的画硬得出奇……昔在伦敦,我看见过顾恺之的《烈女图》。
这一套举世钦崇的杰作的好处,据我这外行人看就是画得硬。
他的每一笔都像刀刻的。
从中国画与中国字是同胞兄弟这一点上看,中国画理应最会用笔。
失去了笔力便是失去了中国画的特点。
从艺术的一般的道理上说,为文为画的雕刻也永远是精胜于繁;简劲胜于浮冗。
顾恺之的画不仅是画,它也是艺术的一种根本的力量。
我看傅先生所画的人物,便也有这种力量。
他不仅仅要画出人物,而是要由这些人物表现出中国字与中国画的特殊的,和艺术中一般的,美的力量。
他的画不是美的装饰,而是美的原动力。
有人也许说:傅先生的画法是墨守成规,缺乏改进与创作。
我觉得这里却有个不小的问题在。
我喜欢一切艺术上的改造与创作,因为保守便是停滞,而停滞便引来疾病。
可是在艺术上,似乎有一样永远不能改动的东西,那便是艺术的基本的力量。
假若我们因为改造而失掉这永远不当弃舍的东西,我们的改造就只虚有其表,劳而无功。
让我拿几位好友的作品做例子来说明吧!
我希望他们不因我的信口乱说而恼了我!
赵望云先生以十数年的努力做到了把现代人物放到中国山水里面,而并不显得不协调:这是很大的功绩!
但是假若我们细看他的作品,我们便感觉到他短少着一点什么,他会着色,很会用墨,也相当会构图。
可是他缺乏着一点什么。
什么呢?中国画所应特具的笔力……他的笔太老实,没有像刀刻一般的力量。
他会引我们到“场”
上去,看到形形色色的道地中国人,但是他并没能使那些人像老松似的在地上扎进根去。
我们总觉得过了晌午,那些人便都散去而场上落得一无所有!
再看丰子恺先生的作品吧!
他的大幅的山水或人物简直是扩大的漫画。
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简介一场意外,迟菀跟时颂发生了关系,也成了时颂名义上的老婆。但是结婚三年,他们没有任何感情。爷爷的生日宴,白青青从国外归来,一向冷然的时颂对着白月光嘘寒问暖。丝毫不在意迟菀的面子。她一个时家的养女,一个不会说话的哑巴,连过去宣誓主权的机会都没有。白青青欺她不会说话,找上门来侮辱。时颂不仅不帮忙,还护着白青青。小哑巴死心了,留下离婚协议转身离开。一向不把她放在眼里的时颂却疯了,红着眼找上门。你明明说过爱我的!小哑巴冷漠的看着他,眼底没有任何感情。不好意思,时总,对象管得严,请别再来骚扰我。...
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