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二 艺术的分类和解说（第1页）

二　艺术的分类和解说

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照考古学家研究的结果，艺术的各部门是以诗歌的产生比较最早。

诗歌是与音乐、舞蹈，同为初民一种抒情的工具，其起源在其他各艺术之前，至于什么是诗的原始形式，至今还难断定。

初民常把诗、音乐、舞蹈，混在一起，表现原始的情绪；所以，诗与音乐舞蹈，最初不能分，到以后散文发达，诗的范围随着缩小，而音乐舞蹈便以其可能性分途发展了。

诗在最初时期，并不是为了表现诗人的情绪，而最初的诗篇，是初民任性喊出的天籁，也不是出于诗人的手笔。

诗的作用，只是一种表现种族情绪的武器，例如，发动战争或祭神时，他们便用诗歌来鼓舞全族的热情，举以婚礼或葬仪时，仅用诗歌表现他们的喜悦与悲叹，因此，古代的诗歌可说是代表民族情感的结晶，而近代的诗，不过是个人情感的记述而已。

诗歌的类别，随其性质的不同，而有许多的形式，但当以史诗、剧诗、叙事诗、社会诗，史剧近于写实，并不全根据诗人的思想。

叙事诗、社会诗，近来还很流行，至于剧诗似乎已经衰熄了，也许是剧诗的性质比较复杂，而又不容易成功的缘故。

中国的诗，在文学中也是发生最早，《诗经》《离骚》，谁都知道是诗的正宗，学诗的人，无不从《诗经》《离骚》中，学习作诗的方法。

汉魏六朝，古体诗盛行。

后来流行的五言诗、七绝、七律，有人说是起于李陵、苏武的唱酢，这些诗体，到了唐代而极盛，诗仙（李白）、诗圣（杜甫）的作品，堪称诗坛的绝唱，是后来的诗人所望尘莫及的。

与诗歌同时起来的，是音乐、舞蹈。

图画、雕塑的发生，也是很早，我们的初民，就知道在岩洞里，及其居住的周围，画成各种神怪的形象，把泥土做成日用的器具了。

音乐与舞蹈，都是空闲的艺术，随时表现，随时休止，不能作一瞬间的停留。

我们读诗，看画，第一次找不到意义，可以再读再看，音乐与舞蹈就留不住痕迹，等待我们慢慢地来欣赏了。

音乐的特殊材料是“乐音”

，这种乐音，是纯粹的音乐的声音，和说话的声腔，或其他一切的噪声、杂音完全不同，这种声音经过歌者悠久的训练，有旋律，有节奏，是从丹田中发出来的。

音乐的外形，是音乐家创作的乐曲，至于音乐的内容，除非终能寻得了乐曲的主题，否则它的意义是无法捉摸的，在“纯粹音乐”

中，其内容除了在音乐的本身去搜求之外，简直不能以言语来说明。

舞蹈与音乐是有连带关系的，在舞蹈时，不能没有音乐来伴奏，使舞蹈的步伐，与音乐的拍子取得密切的和谐。

歌舞是人类的天性，人类常用歌舞表现内心的喜悦与悲苦，实有“移风易俗”

的教育上的功能，我们应该适合人类的天性使他们得到合理的发展。

图画与诗文小说一样，都是时间的艺术，是画家利用熟练的技术，把线条构成形象，颜色与笔触，绘就画面，可以把比较具体的东西，留住相当长久的时间，让人家慢慢地来观摩的。

画家的技术，未到得心应手的程度，决不能在画面上表现画家的意识，使观众们当欣赏画面时，并能了解画家的用意；所以，技术的训练，在画家是最重要的工作。

训练技术的方法，首先是注意线条的学习，多多作人体的素描，人体的筋络、肌肉、骨节，最难画到出神入化，学画者能把人体的线条，训练成熟，那就无论什么东西的形象，都可以任意描绘了。

画家们如果在初期作画时，缺少人体的练习，他们作画的技术，就没有基本的功夫。

技术熟练、修养丰富的画家，也同作诗，写小说，编剧本的人一样，决不肯随便把见到听到或想到的东西，当作题材，只求形肖，就算责任已了。

他们必定也要运用自己的观察力，在现实生活中，在大千世界里，选择复杂变幻的人生，捕捉妙美离奇的风景，作为画的对象，再唤回过去积蓄的经验，思想扩大题材的内容，先是整个融解在画家的心灵里，兴味来时，再尽情地倾注在画面上的。

像这样的作品，不仅能留住“对象”

的真相，而且能勾摄“对象”

的灵魂，使画家深远的思想，透过纯熟的技巧，深入浅出地告诉一般的观众。

古人说：“画中有诗，诗中有画。”

唐诗人王维画山水，“咫尺之间，有千里之势。”

这就是证明一幅成功的画，虽然默默无言，也能代表作家的意志，代表作家向观众们说话的。

雕刻之与图书，犹舞蹈之与音乐一样，都有连带关系的。

雕刻是在绘画比较成熟以后的产物，凡是雕刻家必先经过绘画的阶段，才能使用之于绘画上的笔触，刻画立体的线条，并采取绘画的构图法，制成具体的轮廓。