文墨小说

手机浏览器扫描二维码访问

谈山水画创作（第1页）

谈山水画创作

banner"

>

从中国绘画近两千年的历史来看，历代都有山水画名家出现。

如果从他们的画迹题材来分析，可以归纳成两类画家。

一类是专门拟写古人笔意，追求笔笔宋元，崇尚古意，提出“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”

的论点，如元代赵孟頫、清代四王。

另一类画家是以师法自然为主，崇尚以自然为师，走写生的道路，提出“外师造化，中得心源”

（唐·张璪语）、“搜妙创真”

（五代·荆浩语）、“搜尽奇峰打草稿”

（清·石涛语）的主张。

这一富于现实主义精神的优秀传统，推动了山水画的发展。

但在具体朝代的历史时期中，这一类画家不一定是主流，有时还是孤立的少数派。

坚持这正确主张，需有艰苦奋斗的勇气。

今天，“师法自然”

这一观点不论在理论上还是实践上，当然都已不成问题。

上次，我曾举过荆浩的例子，今天仍从荆浩谈起吧！

荆浩隐居在太行山洪谷，那里有大片古松林，数十棵大小古松树，形态各异，“因惊其异，遍而赏之。

明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真”

（荆浩：《笔法记》）。

这段记录，说明荆浩的写生态度是很严肃的。

他十分刻苦勤奋，竟画了上万幅画稿，才自以为把古松树的“真容”

表现出来。

这种态度很值得我们学习。

能否有这种严肃认真、刻苦求进的精神，是创作取得成绩的先决条件。

荆浩提出“搜妙创真”

的主张，与石涛所说的“搜尽奇峰打草稿”

极为相似。

荆浩在《笔法记》中解释“真”

说：“似者得其形，遗其气。

真者，气质俱盛。”

这当是山水画创作的基本要求吧！

山水画创作有时是如何在写生画稿的基础上加工提高的技术问题。

我们从某地写生回来，画了很多写生稿，首先要从写生稿中挑选在意境、表现技法上都较成熟的一幅为基础。

有时成熟的写生稿，本身就是创作稿。

这得由你写生过程中，对主题、意境的领会深浅而定。

如果构思成熟、意境表达已经充分，那么只需在形式笔墨上提炼加工就行了。