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写（第1页）

写

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以上所讲“游”

“悟”

“记”

，都是写的准备过程。

一般说来，前面三个过程准备充分，“写”

起来就会得心应手。

“写”

是把自己感受到的蕴藏在自然界中的优美情趣，用笔墨反映出来，表现出来。

明代王安道在“华山图序”

中写道：“由是存乎静室，存乎行路，存乎床枕，存乎饮食，存乎外物，存乎听音，存乎应接之隙，存乎文章之中……”

王安道画华山是把华山景物放到整个精神生活里面去，经过不断揣摩，反复洗练，执笔时，“但知法在华山，竟不知平日之所谓家数者何在”

。

他用全部身心去完成有名的华山写生作品《华山图》，是值得我们借鉴的。

“写”

的关键是充分表现“意境”

。

古代画家最为普遍的经验是“意在笔先”

。

看来是“老生常谈”

，但却是极重要的经验。

“写”

是形式，是技法，即所谓“笔”

。

“写”

是反映“意”

，但“意”

和“笔”

不容分割，二者应该高度的统一，既要求有新意，又要求出妙笔，笔意相发才能画出满意的作品来。

今天的画家谁不一管在手，挥洒自如呢！

我的意思是：当画家们深入到生活里，面对着日新月异、气象万千的现实生活时，能够无动于衷没有丝毫的感受？不会，这是绝对不会的。

我认为画家的这种激动和感受就是画家对现实生活所表示的热情和态度，也是画家赖以创作，大做文章，大显身手的无限契机。

我们知道，每一个人的素养、兴趣、爱好乃至笔墨基础都是不相同的，所以每个人对现实生活的感受和评价也各有差别，正因为这样，才能充分发挥每个人的特长和每个人的创造力。