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4月22日,春末的京市尚带着一丝凉意,《逃出大英博物馆》的开机仪式选在了京市郊外一个精心搭建的室内摄影棚
此时摄影棚内却热火朝天。
香炉缭绕,红布覆盖的摄像机象征着一切的开始。
陈凯歌导演带领全剧组主创上香祈福,当他和陈知芝一起揭开红布时,现场爆发出热烈的掌声。
陈知芝站在人群中,看着眼前忙碌的景象,心中充满了敬畏与期待——这场硬仗,终于开始了。
然而,期待很快被现实的骨感所取代。
拍摄并非一帆风顺,尤其是在京市拍摄的戏份,主要集中在电影后半段,情感浓度最高,戏剧冲突最强,对演员之间的默契和表演功力提出了极致的要求。
剧组在开机后不久,就不得不面对全片情感爆点的重头戏——结尾部分,主角团在历经千辛万苦,来到京市博物馆,却被警方合围于博物馆外,箴言为护送众人离开而牺牲自我的戏份。
此时,饰演张毅的胡歌、饰演王胖子的(陈凯歌选定的喜剧演员,以其憨厚外形和精准的节奏感获胜)、饰演马克的(一位中文流利的英伦帅哥,陈导亲自挑选)以及饰演李雪的女演员(一位以干练形象著称的实力派),彼此之间还处于磨合期。
要让观众相信这群人是共同经历了生死逃亡、建立了深厚情谊的“护送团”
,并在最后时刻面临生离死别时爆发出真实可信的悲痛与不舍,难度极大。
第一场群戏排练,效果并不理想。
大家的表演都带着明显的“演”
的痕迹,情绪是分离的,缺乏那种血脉相连、休戚与共的凝聚力。
王胖子的悲愤显得有些浮夸,马克的焦急流于表面,李雪的决绝也带着一丝刻意。
陈凯歌坐在监视器后,眉头紧锁,喊了“卡”
之后,陷入了长久的沉默。
他没有首接批评演员,而是将所有人召集到一起,围读剧本。
他让每个人抛开自己的角色,去读其他人的台词,去感受对方在那一刻的心境。
“王胖子,你不是在表现你的‘东北式’豪爽悲愤,你是在失去一个刚刚教会你什么是‘家国’的‘妹妹’。”
“马克,你的焦急里,应该有一份对自己之前纯粹学术好奇的愧疚,和此刻被这种牺牲精神震撼后的信仰崩塌与重建。”
“李雪,你放下个人情感帮助他们,不仅仅是因为大义,更是因为你亲眼见证了张毅和箴言之间那种超越世俗、纯净无比的情感,你被折服了,你的帮助里,有敬佩,也有对自己情感的释然。”
陈凯歌一点点地剖析,像一位耐心的匠人,雕琢着每一块璞玉。
陈知芝在一旁静静聆听,看着导演如何用语言和情境引导,将一个个独立的表演个体,熔铸成一个情感共鸣的整体。
她看到了导演的功力,不仅仅是调度镜头,更是调度人心。
经过反复的排练、磨合,以及陈凯歌不厌其烦的引导,演员们逐渐找到了状态。
当拍摄“箴言念家书”
那场戏时,气氛己经完全不一样了。
镜头前,陈知芝(箴言)站在象征故土的博物馆门外,手中并无实物,她却仿佛捧着了千钧重量。
她目光悠远,仿佛穿透了时空,看到了盛世的长安,听到了故土的呼唤。
她的声音不大,却字字清晰,带着一种古老的韵律和难以言喻的悲伤:
“吾等漂泊异域,身如浮萍,魂系东方……见今日之华夏,山河锦绣,文脉不绝,吾心甚慰,然思及自身,仍陷囹圄,不禁潸然……此一封家书,非为一己之私,乃代万千流落同袍,问一声:母亲,吾等……回来看你了!”
她的眼眶微红,却没有嚎啕大哭,那强忍的泪光、微微颤抖的唇瓣,以及最后那句几乎轻不可闻却又重若千钧的“回来看你了了”
,让现场所有工作人员都屏住了呼吸,不少人偷偷抹起了眼泪。